EXPOSITION à partir du 3 FEVRIER  2012

Né en Bretagne en 1960, Hervé Le nouvel s'est depuis toujours consacré à sa passion pour la peinture et le dessin.          .

Son enfance passée à la campagne dans le pays de Brocéliande l'a conduit à établir une relation étroite avec la nature, " j'ai grandi  avec la nature ". 

Il était donc tout naturel que cet amour des  paysages s'exprime dans son atelier.

De forêts en bords de mer, en automne comme au printemps, la nature constitue sa principale source d'inspiration.

Il la peint comme il la ressent, et  sa seule pensée est de traduire les émotions qu'elle lui procure.

Ses toiles témoignent d'un monde qui laisse percevoir sa personnalité dans des atmosphères de quiétude et de douceur,

 Ses peintures sont exposées depuis plus de 25 ans maintenant

         Artiste franco suisse né à Paris en 1962, Jean Arcelin considère la peinture comme un dialogue avec ses contemporains .

Après des études à l'école Charpentier, une licence d'histoire de l'art à la Sorbonne, il travaille en atelier avec des maîtres qui développent son goût pour la peinture des 17ème et 18ème siècles. Utilisant toutes les références, ne se privant, à l'instar des baroques, d'aucun effet, il veut faire de chaque tableau un univers à part entière où le spectateur puisse trouver ses marques et voyager. L'espace est donc un des mots-clés de cette peinture gaie et vivante exécutée d'un geste rapide et spontané.

Figuratif sans complexe, il se définit comme un faux réaliste.

Il expose régulièrement depuis 1990 en France et en Suisse .

Jean Arcelin est référencé au Bénézit et au Dictionnaire des Arts Plastiques Modernes et contemporains (Jean Pierre Delarge, Editions Gründ )

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Emmanuel Michel est né en 1970 à la Chaux de Fonds en Suisse

En 1987 il entre à l’école de dessin du petit collège à Lyon, puis de 1988 à 1991 il suit les cours de l’école de restauration de peintures d’Avignon.

 Il est diplômé en 1994 après deux ans passés en Egypte comme restaurateur de peintures.

Il vit et travaille dans le Tarn.

VOYAGES EN PEINTURES

« C’est très simple, pas de discours, pas de justificatif, nul besoin de théorie élaborée qui obscurcit et rend indigeste la vision simple des choses. Je ressens, partage, j’assimile puis retranscris sur toile ou sur papier; je m’adonne au plaisir d’assembler les matériaux, de contraindre le métal, de laisser mes empreintes dans la glaise. ../…

J’éprouve une vraie nécessité d’étancher ma soif d’horizons différents, de fouler des terres qui sont nouvelles pour moi, de m’imbiber d’autres cultures quand l’uniformité tend à gagner tous les continents…/…

Ces incursions dans ces autres vies sont toujours trop courtes mais la durée n’est heureusement pas toujours synonyme de qualité. Dans l’atelier se raniment ces éphémères rencontres; longtemps après mon retour l’esprit erre sous ces autres latitudes, le coeur et les mains à l’ouvrage, gorgé d’images qui nourrissent mon appétit de peindre et de sculpter. »

(extraits d’un texte écrit par Emmanuel Michel)

Né en 1950       Peintre Officiel de la Marine

Jean Lemonnier vit et travaille en Bretagne .  D’abord autodidacte, il fréquente ensuite l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles.

Son talent s'exprime le mieux sur le thème animalier qu'il traite dans un style figuratif, témoignage de sa passion pour la beauté d'un monde sauvage menacé de disparition.

A La Gacilly, il découvre de nouvelles matières : le schiste, les granites, les onyx plus exotiques, il assemble le fer de récupération, viennent ses premières réalisations en bronze.

Jean Lemonnier se sert de matériaux multiples : la terre cuite, le fer de récupération, le bronze.
Il pratique également la taille directe dans le bois et la pierre - marbre, schiste ou onyx.
C’est avec les thèmes animaliers, qu’il traite dans un style figuratif, que son talent s’exprime le mieux. L’expressionnisme de sa sculpture témoigne de la beauté d’un monde sauvage menacé de disparition.
Récompensée par plusieurs prix et distinctions son œuvre est visible dans de nombreux salons et galeries.
Ses sculptures monumentales sont implantées dans les entreprises et dans les lieux publics.

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       Benoît HAVARD est né en 1981 à Orléans.

Il suit les cours de dessin aux Beaux-Arts de Caen à partir de 6 ans, et entre à l’école des Beaux-Arts de Cherbourg à 17 ans comme étudiant. A 19 ans, il commence à exposer des pastels puis des huiles dans divers endroits.

Benoît Havard peint comme il respire, de façon instinctive… depuis son plus jeune âge, le dessin a toujours été sa manière de s’exprimer. Il sait saisir les ambiances, les mouvements, capter la lumière et nous entraîner dans ses rêves. Ses portraits sont saisissants de réalisme. Sa palette, chaude pour les pays qu’il peint est riche en ocres, jaunes et orangés qui tranchent avec le bleu des ciels africains.
En octobre 2002, il passe quinze jours au Maroc, séjour pendant lequel il a visité les oasis, les souks, les kasbah, les ports de pêche qui donnent naissance aujourd’hui à des tableaux dont les tons vifs font ressortir un contraste surprenant… Les lumières de l’Orient traversent ses toiles, invitant le spectateur à la magie du voyage

Né en 1966

Vit et travaille à Oléron

Commence à exposer aprés l'école des arts appliqués en 1990.

Son travail s'articule autour de la représentation de la vie urbaine

en s'interessant particulierement aux mégalopoles comme New York

Hong Kong ou Tokyo.

Présent dans plusieurs collections privées et publiques , il est exposé en

galerie en France et à l'étranger .

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Le peintre s’abreuve aux fontaines de Jouvence et le jour ne décline jamais dans ses œuvres. D’une bribe de nature morte, comme celles jadis si prisées par les Maîtres de la peinture de genre, il en ressort ici un jeu de cache-cache anachronique de styles défiant les canons esthétiques et l’horloge de Chronos. François Pagé cultive ses jardins, comme un philosophe des Lumières il les souligne d’une réflexion aussi mesurée que la main qui les peint....

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Ancienne élève des Beaux - Arts de Caen , l'artiste vit et travaille en Normandie .  

Dominique Choumiloff fait siens les grands genres de la peinture. Longtemps fidèle aux Natures mortes, elle travaille également  à présent le Paysage qu’elle traite de façon synthétique et très récemment des scènes d’intérieur sont  le thème de ses dernières toiles.
L’artiste se plaît à découper l’espace en le divisant de lignes franches et contradictoires,
ainsi que de juxtapositions, de strates, par aplats colorés.
Le geste large, rapide, s’ouvre à de nouveaux horizons, qui ne sont autres que sa propre perception du monde paysager qui l’entoure. Pourtant l’artiste parvient au final à apprivoiser sa vision en proposant au spectateur un équilibre des formes, résultat d’une âpre recherche.
Le regardeur au premier coup d’oeil l’ignore encore, tout à l’émotion, il est serein ;
puis il enfouit son regard dans les interstices des masses colorées, et réalise la profondeur de l’oeuvre.

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 Xavier Hortala  peint des hommes, des femmes, la vie et ses sentiments.

 Dans sa galerie de portraits, point de rides ni de grimaces, mais plutôt des visages, prêts à négocier le grand virage débouchant sur un océan de sentiments . Il surfe sur les crêtes d’un vague à l’âme apaisant.  Cet artiste de la Manche, plutôt autodidacte, mais avec une formation de maquettiste ,  met la main sur son cœur pour partager simplement des moments de tendresse , des histoires d’hier, des rêves de demain. Les heures fuient et se bousculent. Hortala semble avoir réussi à temporiser le temps, à le rendre moins vorace. Utilisant des encres de Chine aquarellées, des huiles et des acryliques, sur toile et parfois sur bois, Xavier Hortala  accompagne souvent ses créations picturales d’une légende, d’une prose poétique entourant ses personnages.

Julia Legoux est originaire de la Hague, péninsule normande qui s'enfonce dans la Manche. Elle a vécu à Cherbourg, puis à Caen de 1977 à 2000. Elle habite désormais dans le nord Cotentin. Elle expose depuis 1976

Ses toiles, souvent de grand format, sont travaillées avec une remarquable énergie , à l'huile, à laquelle Julia apporte  la puissance de pigments choisis pour l'intensité de leurs couleurs, rouges, orangés, ocres jaunes, et des  bleus exceptionnels....

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Christian SANSEAU est un peintre breton né en 1952. Coloriste et prolixe, sa peinture est une perpétuelle recherche vers le mouvement et la lumière.

Sa technique au couteau en empâtements colorés donne du rythme à ses toiles : paysages ventés, scènes de vie d'ici et d'ailleurs, voyages lointains ou simple balade sur les cotes bretonnes.

Le peintre creuse son sillon et donne de l'âme à son travail qu'il sait si bien faire partager."

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   Né en 1962, Micä  crée des images depuis aussi longtemps qu'il peut s'en souvenir. Dès sa plus tendre enfance, encouragé par sa famille et ses professeurs, il dessine et peint. Enfant asthmatique et de santé fragile, la peinture et les couleurs seront pour lui un cadeau de la vie et une thérapie.

   Etudiant, c'est au volant d'une Chevrolet 1957 qu'il traverse les Etats Unis d'Est en Ouest. Il photographie et peint les moments simples de la vie quotidienne à la manière des peintres de plein air . Pour Micä le ville est un paysage de lumières et de couleurs.

L'essence même de la vie citadine éclate sous ses pinceaux. Il crée des peintures contemporaines vibrantes de lumière. Japonais et Américains ont été les premiers à collectionner ses toiles.

" Les oeuvres de Céline Ranger portent la marque d'un travail acharné mis au service de sa quête passionnée du mystère de l'Autre. Les sens constamment en éveil, elle se dit amoureuse des signes éphémères qu'elle récolte dans l'atmosphère des lieux et sur les corps, les visages de passage, comme autant d'ingrédients nécessaires à ses "voyages" picturaux, à la transmutation de l'ordinaire en précieux métal..." J'essaie, confie-t-elle, de donner à lire la diversité intime de l'être". (...)

Aucune facilité ni aucune complaisance n'habitent donc cette démarche singulière au service de laquelle on relève une facture éprouvée, appuyée sur un double langage plastique mêlant la caresse et la griffe : raffinement du crayon, modelé des aplats acryliques ou encore patine savante des glacis opposés aux rayures, râclures et autres morsures du support,à la charge et au relief puissant de fonds voués à la mise en exergue du sujet...."

Guy Bugeau.

Née en 1972, vit et travaille actuellement sur Nantes

Diplomée des écoles Boulle et Estienne, Paris

 Parisienne de naissance, Izabeau Jousse s'est très tôt arrimée à l'Ouest : adolescence à Laval, études à la faculté d'arts plastiques de Rennes, premières expos au Mans et une vie d'artiste depuis douze ans à Nantes, en plein centre-ville. Ses oeuvres légères parlent pour elle: Izabeau Jousse n'a rien de l'artiste maudit. Des parents collectionneurs ont laissé, en toute liberté et dès son plus jeune âge, couler dans ses veines une attirance irrépressible pour l'expression artistique. Une passion qu' elle partage désormais avec sa sœur, Hélène, sculpteur reconnu.

Ses tableaux grand format évoquent des vitraux de cathédrale, comme un écho médiéval à son prénom. Le style s'est affirmé au fil des ans, en même temps que le contour noir de ses personnages s'estompait. Telles des tranches de vies qui s'agrègent, Izabeau Jousse superpose la matière acrylique, de la plus obscure à la plus claire, donnant une épaisseur à ses portraits et un modelé délicat aux femmes qui jalonnent tous ses tableaux. La tonalité écarlate y est dominante. Une prégnance qu'elle ne sait expliquer, laissant ses seules mains composer et courir la toile, dans la douceur de son lumineux atelier où elle travaille dix heures par jour. Avec une cinquantaine de tableaux réalisés par an, Izabeau Jousse parvient à vivre de ses pinceaux et expose à Paris, Rennes et aux Portes-en-Ré.

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   Né dans le Nord en 1947 et amoureux de la lumière du Sud, Didier Caudron est amateur de maisons de caractère et de démesure d’espace. Ancien pilote de planeur, passionné de voile et de glisse mais aussi de livres, il partage principalement son temps entre l’Indre et le Var. Docteur en médecine, autodidacte en peinture, il expose depuis une vingtaine d’années.

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Né le 9 avril 1944
Nommé Peintre agréé de la Marine  en 2003

Ses compositions de plus en plus élaborées, montrent aux amateurs d'art et aux collectionneurs que cet artiste détient en son coeur les secrets de la réussite.

Et si l'on sent dans ses toiles une tendance à l'abstraction ou une volonté à dépouiller le réel, ce n'est jamais au détriment d'une vive sensibilité.
(Patrice de la Perrière)

Figure au Bénézit depuis 1999

Ses oeuvres sont présentes dans plusieurs musées et de nombreuses collections privées, tant en France qu'à

l'étranger : Brésil, Chili, Etats-Unis, Israël, Japon, Mexique... sans oublier nombre de pays européens. Exposées par de nombreuses galeries en France et à l'étranger.

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Râmine, chercheur de sens et confiseur d’histoires

Après des études en ethnologie maritime et une formation en architecture d’intérieur à l’Ecole des Arts Décoratifs de Paris, Râmine  revient à Brest, son port d’attache. A cette époque il réalise les décors de plusieurs bars et restaurants de Bretagne, parmi lesquels les restaurants « Un Amour de Pomme de Terre »  de Rennes, Nantes et les tables vitrines des bars « Le Tour du Monde «  de Brest et de Lorient.

 Depuis une dizaine d’années, Râmine se consacre entièrement à la peinture et à l’illustration.

  Avant d’être un artiste Râmine est un générateur d’idées, un compositeur d’effets  visuels. Peu importent  la technique et la matière, les ingrédients sont simples : la couleur, l’originalité et un zeste d’humour !

  Vieux  journeaux,  manuscrits anciens et cartes marines  montrent les pistes de l’évasion vers l’ailleurs et des mondes imaginaires.

Bos naît en 1968 à Cholet.

Dès sa plus tendre enfance, le dessin est son moyen de communication privilégié

avec autrui. Mais très tôt, ce qui était un jeu, devint une passion

pour celui qui signa sa première toile à l'âge de 13 ans.

Un amateur d'art, ami de la famille convainc ses parents de l'inscrire

au cours du peintre Joseph Martineau. 

A 16 ans, il est admis à entrer au sein de l'école Brassart à Tours

( école d'arts graphiques). Benjamin de sa promotion, il en sort major à 19 ans,

ce qui lui vaut d'être immédiatement recruté par des

agences de publicité et de travailler pour de grandes enseignes.

Depuis quelques années, il illustre des livres pour enfant pour les Editions Fuzeau.

Mais sa passion reste la peinture et son extraordinaire capacité de travail

lui permet en même temps de produire de nombreuses oeuvres qu'il expose

à Biarritz, Aigues-Mortes, La Baule, Nantes, Rennes, Nancy, Douarnenez

et l’île de Ré.

Sa peinture nous permet de redécouvrir la notion du plaisir, des joies naturelles

et merveilleuses. Une démarche picturale indéniablement et intrinsèquement optimiste. "La vie est belle" et Bos nous le prouve avec une apparente simplicité.

        ......Jacques Daufin est né le 30 Mai 1930 à Saint Lô. Diplômé de l'Ecole des Beaux Arts d'Oran, il s'installe à Paris en 1948. Il participera dans les années qui suivent à des expositions de groupe dans différents Salons parisiens (Indépendants, d'Automne....) . En 1955, il vit entre Paris, Oran, le désert algérien. Il est expressionniste, coloriste inspiré, fougueux. Plutôt que de représenter avec délicatesse une vue de village ou une tranche de campagne, il a l'air de prendre à bras le corps, de s'approprier la nature avec ses déferlements de champs et de rideaux d'arbres, ou l'enchevêtrement à la fois horizontal et vertical de toits et de rues en pente. Si chacun peut interpréter les oeuvres de Daufin selon la tendance de son tempérament, une constatation  doit emporter l'adhésion de tous: Daufin est peintre dans l'âme, un homme non seulement d'un métier dominé parfaitement, mais aussi d'une sensibilité musicale pour les nuancements de couleurs

  Né en 1965 à St-Malo, il vit et travaille près de Sens (Yonne).

  « Je suis peintre-dessinateur, plutôt que peintre tout court. La ligne, le trait, la composition, les rythmes sont les éléments de base de ma pratique « 

 Je cherche à conserver une voie libre, tout en voulant faire un art domestique, destiné à vivre avec. Pour moi, la peinture  se navigue, plus qu'elle ne se maîtrise, je bricole avec art et sans savoir faire, ou le contraire. Je ne suis pas toujours content de moi mais je suis inlassable. Pratiquement, il y a dans ce métier quelque chose qui tient du surf, dans l'importance égale, et de recommencer, et de parfois trouver, le bon fil, la belle course.  »

Naitre en 1966  sous l’aile d’un Mirage IV à Orange, passer son enfance en bout de piste aérienne, les yeux rivés au ciel à chercher Fouga, Mystère et autre Noratlas dans les airs de Provence, forcément ça marque une vie.

Tarmac brûlant, odeur de kérosène, post-combustion, valse des monstres d’aluminium riveté, vols de nuit…

Tout un univers dans lequel Manolo Chrétien a bercé et développé sa sensibilité, où sa démarche artistique s’est inconsciemment révélée.

Trente ans après , ses émotions ressurgissent à travers une série de photographies des aéronefs de l’époque, maintenant muets et cloués au sol, blessés par la corrosion, condamnés. L’artiste leur rend un dernier hommage.

Christian JOUANDON utilise  dans ses oeuvres les techniques de sa profession de graphiste. Les natures mortes qu'il nous donne à voir, sont travaillées sur des fonds préparés avec beaucoup de minutie, à base de cartons collés puis mis en couleur, rehaussés de lettrages au pochoir. Et puis, avec son talent de peintre « classique », il vient mettre en place , peints à l'huile, les objets de ses natures mortes, presque en « trompe-l'oeil », suivant les contours et les brisures du fond de carton qui leur servent de support.

La rencontre avec Christian fut une véritable découverte, celle de l'artiste d'abord, discret et passionné, et celle de ses oeuvres qui savent donner à la nature morte.....une vie...!....et à un sujet très académique, une dimension résolument contemporaine.

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Né le 29 Août 1937 à Vichy, Allier. Peintre de paysages, marines, natures mortes.

A partir de 1957, il fut élève de Chapelain Midy à l'Ecole des Beaux Arts de Paris.En 1964,lui fut attribué le Prix de la Casa Velasquez et il séjourna à Madrid jusqu'en 1966.

Depuis 1959, il participe à de nombreuses expositions collectives, dont : Salon de la Jeune Peinture, Salon d'Automne dont il devient sociétaire en 1962, puis Salons de la Société Nationale des Beaux Arts, des Artistes Français dont il devient membre du comité et du jury ; ainsi qu'à quantité de groupements régionaux, obtenant de nombreuses distinctions locales; .../...

Il montre des ensembles de ses oeuvres dans, pour le moment, plus de cent expositions personnelles dans des galeries de nombreuses villes de France et du monde.

Le thème qui a assuré son succès auprès d'un public cherchant dans la peinture une image d'évasion, de vacances et de luxe, c'est une terrasse confortable et fleurie ouvrant sur une nature exubérante et l'étendue bleue d'un golfe bordé d'une côte qui ne peut être que méditerranéenne.

Nouvelle édition Bénézit , tomeXI , page 142

Editions Gründ 1999

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